把美术创作写到民族复兴的历史上｜耿杰 2023.10

把美术创作写到民族复兴的历史上

耿杰

民族复兴的美术力量

耿杰,法国世纪艺术国际文化交流协会会员(ASSOCIATIONARTDUSIECLE)、中国当代文学研究会会员、渤海大学辽西区域文化研究会副会长、法国国立艺术家协会会员、西班牙王国美术家雕塑家协会会员(ASOCIAIONESPANOLADEPINTORESYESCULTORES)、法国巴黎凡尔赛大区圣雷米雪弗斯市荣誉市民。美国洛杉矶LABA国际艺术节双年展签约艺术家 。

1964年 生于中国吉林省双辽市

1992年 中国当代版画展作品《先生》赴美国及日本巡展 获优秀奖 中国美术馆

1992年 中国连环画成就大展 中国美术馆 北京

2006年 中国•墨西哥•法国•日本当代艺术家联展并与艺法画廊代理•签约合作 艺法画廊 法国

2007年 著作《呓鸣精神》出版 辽宁美术出版社

2008年 作品《金瓶梅》以5万欧元被中德中奥文化艺术交流会收藏 德国

2014年 法国卢浮宫国际艺术沙龙展(SOCIETENATIONALEDESBEAUXARTS2014) 作品《人造云》获提名奖和评委特别奖 法国国立美术家协会 法国

2014年 法国巴黎市政府特邀中国水墨展会 作品《马乐》被圣雷米列雪弗斯•大巴黎市政府收藏 法国

2015年加入西班牙王国美术家雕(ASOCIAIONESPANOLADEPINTORESYESCULTORES)

2016年法国巴黎凡尔赛大区圣雷米雪弗斯市特颁发【艺术家耿杰先生为法国巴黎凡尔赛大区圣雷米雪弗斯市荣誉市民证书】

2016年加入法国国立艺术家协会会员

“EXPOSITIOARCONTEMPORAINPARTARTARTAGEDEFRANCEETDECHINE”作品《图腾》被拿破仑一世后代、Plaza主席阿兰·若发先生收藏法国巴黎

2016年“第三届南京国际美术展”作品《精神手术下,欢笑的麦当劳皮下有拉奥孔之哀》以58万的国际票数荣获“最受欢迎最具人气大奖”第三名中国南京

2017年第三届中法”惊东激西”当代艺术展作品《邂逅红尘》被法国前总理让-皮埃尔•拉法兰先生收藏法国巴黎

2019年威尼斯双年展平行展HIHEY中国馆作品《金缕玉梦》、《青衣盛季》(当代纸本素描)意大利

2023年签约美国洛杉矶LABA国际艺术委员会,同年获得LABA国际艺术节双年展偶像提名奖,成为全世界唯一绘画类提名重量级成员

2023年肖像作品《PrincessKarenCantrell》被美国洛杉矶LABA艺术委员会拍卖成交,拍卖款项爱心支助世界“残疾艺术家基金会”

重要作品集

《邂逅红尘》被法国前总理让—皮埃尔·拉法兰先生收藏

《金瓶梅》被中德中奥文化艺术交流协会收藏

《图腾》被拿破仑二世的后裔阿兰·约法尔先生收藏

《马乐》被圣雷米·勒什福思市政府收藏

《变异》被中德、中奥文化艺术交流协会主席辛格•兰德女士收藏

《红血球》被南京百家湖艺术品收藏家严绿根先生收藏

《PrincessKarenCantrell》美国洛杉矶LABA国际艺术双年展共同主席凯伦公主收藏

《HARRISONENGLE》美国比佛利国际艺术节LABA双年展艺术成就奖委员会评委共同主席、五届奥斯卡颁奖艺术评委联合主席、导演、制片人哈里森•恩哥尔先生收藏

北京创荣时代艺术中心 黄秉文:耿老师,您的艺术探索和独特的创作风格给人留下了深刻的印象,有人称您为“当代艺术怪杰”。您认为自己与传统艺术家在创作理念和方式上的最大区别是什么?

耿杰:跳出美术我们看音乐,或许更能在逻辑上理顺清晰一些。所谓传统艺术就是梅兰芳们的“唱、念、做、打”,讲的是舞台功夫。而当代艺术则是刀郎的《罗刹海市》,功夫用的不在一个层面。我所发明的“当代纸本墨色禅意作品”,在画面技法上完全背离传统,甚至可以说与传统技法风马牛不相及,完全是我个人化的艺术符号表达,其独到性、原创性前无古人。传统技法可以临习、仿效、传承,而我的技法不可以临习、仿效、传承,这一点叫后无来者。作品的唯一孤品性、不可复制性(包括我自己也不可能复制),构成了我作品的形式与传统艺术样式的不同而分道扬镳。而在作品精神的重要层面来说,我的作品又似乎与传统作品有着精神层面的内在关联。我认为不论传统还是当代,站在人类学、社会学角度看,不分古今而都在一个精神层面。我过去给自己的创作理念基准线是“站在上帝的视角看人类”,现在也是。只要有人类在,就会永远有对自然的感受、对光明的追逐。古人、今人、后人,一定懂得宗教的喃喃细语、懂得禅意的良苦用心……因此我与传统的不同在于,用自己的艺术语汇传达自己对世界的感受。我尊重传统艺术,但我背离传统艺术,也唯恐传统艺术成为我创作精神与技法的羁绊。看看赵无极先生作品中的中国传统元素,便不难理解传统与现代的关系。而在我的作品中没有赵无极先生的抽象玄妙因素,我不敢玄妙与抽象,看山还是山、看山不是山是我给予艺术信众的交代,更是给自己的交代。

北京创荣时代艺术中心黄秉文:对于您的作品,我们可以看出一种当下性和时代性的特征。然而对于许多艺术家,在一些传统题材和技法里寻找当下性是最为困难的,您是如何寻找的,又是如何将两者统一的呢?

耿杰:我年少时也一度为人云亦云的传承传统而麻木、纠结过,没有方向的烦恼使得我很多年苦行僧般的开凿自己的内心潜力。不向古人也不向今人讨“偏方”,所有外物的所谓艺术典籍都与我无关,就像玻璃窗外的大千世界,窗外的艺术再广大精深都与我无关,我艰难的在玻璃窗内寻找着属于自己的内在东西。直到那一天突然的顿悟,豁然开朗起来,经过无数次研习,终于发现艺术之神原来就在自己心间。在这个艰辛而欣慰的开凿自己艺术语汇的过程中,我了解了自己做为现代人的责任、不再重复唐诗宋词的意义、我辈理应担起的使命。不能让古人永远讪笑我们的循规蹈矩之无能,更不能让后人轻视我们无所作为庸庸碌碌。世界上任何发明创造都是由闭门造车式的扯淡过程造就而成,往往那些所谓约定俗成的规矩,正是阻碍人类文明的绊脚石。我不搞抽象艺术,但我尊重。我只搞有形可依、有象可寻、有灵可通、有神可汇的艺术。我在过去文章里说过“古人的作品就是今人的心声,今人的作品就是古人的镜子”所以当下就是过往,过往切勿蹉跎。

北京创荣时代艺术中心黄秉文:中华民族的伟大复兴,必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,作为这一伟大事业中的实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?

耿杰:我觉得艺术跟口号没有啥关系。艺术就是一个人在自言自语的聊天、呐喊、呻吟、欢歌……人们透过这个所谓艺术“精神病”的“鸟语”,感到开心、痛苦、豪迈、纠结……从而产生共鸣共振共情……文明不就是这样互动促进的吗?!

北京创荣时代艺术中心黄秉文:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解?您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?

耿杰:在艺术家眼里世界是简单的,世界就是地球村。华夏民族也在这个村落中生存,大家能像人一样的活着,如果能接近像神一样的活着就更好了!我是个老百姓,地球村的村民,希望我的艺术能给地球村带来好的兆头!因为人类只凭天灾就够呛了,最好少点人祸吧!我最小的时候第一个涂鸦是学着写“天下太平”几个字。长大了以后才知道,这是一个恶意满满的世界,因此来得恰逢其时!不然世界要艺术有什么用?!

北京创荣时代艺术中心黄秉文:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

耿杰:当代艺术与中国传统文化之间不存在矛盾关系,大家都是艺术,共生共荣。我本人是艺术的两栖动物,困倦时用传统禅意精神作品休息,酒后亢奋时用当代批判精神作品呐喊。庆幸我给自己开出了这两剂良方,不然怎么活呢?!

北京创荣时代艺术中心黄秉文:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

耿杰:这个我自己一点也不明确,但我希望在现有的基础之上,能有更精彩的面貌出现,这么多年了,我完全相信自己的潜力。

北京创荣时代艺术中心黄秉文:您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作,您有什么样的期盼?

耿杰:对于艺术家而言,作品永远是明天的最好。我感到现在没有达到我真正最好的艺术发挥状态。我不怀疑我未来的作品,只是希望创作应该具备的各种因素能改善,真正海阔天空的创作形态还没有到来。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。